中新社香港9月23日电 题：戏棚粤剧唱的是一番市井热闹——专访香港八和会馆理事会主席龙贯天
中新社记者 韩星童
香港八和会馆理事会主席、粤剧演员龙贯天的到来，是不见其人，先闻其声。走廊里聚集的戏迷发出阵阵欢呼过后，他推开门，与等候着的众人点点头，坐到那张“太平处处是优场”的海报前，接受中新社记者专访。
“太平处处是优场”典出宋代诗人陆游的名句，意指盛世下人们生活富足，文艺活动兴旺，处处皆是举行演出的好地方。正契合是次香港特区政府康乐及文化事务署于9月23日起举办维园粤剧戏棚汇演的初衷，本地近百名资深红伶与新晋演员同踏台板，香港八和会馆以传统开台例戏《玉皇登殿》打响头锣。
此番粤剧盛事，龙贯天自然在列，他挑选了几出热闹的戏，如《金凤银龙》《刁蛮元帅莽将军》。因为在他看来，在戏棚唱大戏，唱的便是一番市井热闹。
早年香港乡郊面积广阔，乡村渔村为配合节令、神诞等庆祝活动，流行搭建临时剧场举办演出。20世纪60年代城市开始蓬勃发展，市区搭棚演出由此兴起，成为香港地道文化的独特景致。
离开了剧院的舒适冷气、观众的凝神屏息，高台教化随竹棚深深扎根于喧嚣社区，周遭散落着兜售食物、玩具的小摊，摊贩们不时吆喝招徕客人，往来行人大声交谈。远处舞台上迟暮英雄与倾国美人命途多舛的无奈和痴怨，要靠名角们吊着嗓子卖力地演绎，才能勉强稳当地落在烟火气满溢的市井之间。
“戏棚文化就像是一个大杂烩。”所以回忆起来，龙贯天知道那体验是辛苦的。酷暑难耐，有时一场戏下来，解开厚重的戏服早已汗流浃背。那年约莫19岁，初出茅庐的龙贯天登上搭在柴湾的戏棚，唱难度颇高的折子戏《雷鸣金鼓战笳声》，他铆足劲，将整场戏演绎得有层次、有爆炸力，尽显功夫，谢幕后累得晕倒。
但这也正是戏棚文化的魅力所在。“当年戏棚演出是很多演员‘揾食’的方式，占他们收入的很大部分。”这种看似杂草丛生、生猛的环境，却也延续着粤剧传承。
许多的难忘“执生”(广东话，意为随机应变)片段，也是在这杂乱无章的情形里被定格，譬如，一名“士兵”前来报讯：“启禀元帅，外面大军杀到......”关键时刻却忘词，“将军”龙贯天只能大手一挥：“下去吧。”“这在戏棚演出时常发生，但因为嘈杂，台下人也听不清，以为台词已经说过。”笑意爬上眼角，龙贯天这日虽一身便衣，但炯然有神的一双眼，与讲述时不自觉端起的功架，仍可见其功底之深。
戏棚粤剧像在闹市夹缝中生长出的七彩玫瑰园，兀自开放。在园外徘徊的人，慢慢被园内春光吸引，到得园中，才道一直错过了如许风景。也有人像龙贯天，幼年往园内惊鸿一瞥，便注定为它痴迷一生，留园一辈子。
几年前，龙贯天在新加坡演出完去吃宵夜，前后不过一个钟头，戏台已全部拆卸运走，这才惊讶地发现原来这戏棚是《08体育手机网站登录》由现成铁架搭成。他这时意识到戏棚文化正在消逝，由衷地失落。“现在还会用传统方法搭建戏棚的地方，可能只有香港。”但戏棚文化在香港传承同样堪忧，据统计，香港戏棚粤剧表演场次由1970年的158场骤降至2010年的34场，专为粤剧表演盖搭的竹戏棚和相关的民间仪式和习俗也濒
纵使春色如许，玫瑰园仍难逃荒废的命运，龙贯天是固执的守园人，多年来力图以融合舞台剧等媒介的创新，重振粤剧，让其追赶上时代步履。龙贯天记得，传统戏棚搭建时会留一个拜神位，老师傅会在旁边的竹棚上用朱砂或胭脂写上“大吉”，但“吉”字永不封“口”。他一直觉得，那不仅是个意头，更是一代人的执迷。(完)
