中新社合肥2月19日电 题：黄梅戏表演艺术家韩再芬：戏曲艺术发展需要“出戏”“出人”
中新社记者 张俊
“戏曲是一种‘活体’艺术，它应该存在于剧场，而不是博物馆。中国戏曲艺术发展需要‘出戏’，也需要‘出人’。”全国人大代表、黄梅戏表演艺术家、中国戏剧家协会副主席韩再芬日前在接受中新社记者采访时表示。
“传统戏曲艺术的传承发展，需要创作出具有艺术水准和紧跟时代步伐的精品力作。”韩再芬说，以黄梅戏为例，近年来，《邓稼先》《鸭儿嫂》《祝福》《不朽的骄杨》等新创作剧目不断涌现，在社会上产生了很大的反响。此外，由年轻团队创作的《牛郎织女》《仲夏夜之梦》也广受欢迎。戏曲发展既要有传统剧目，也要结合时代不断创作新剧目，才能实现“百花齐放”。
戏曲是舞台艺术，最能完整展现戏曲魅力的地方是剧场。“2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院成立，18年里，观众与演员在剧场空间里的互动和鼓励，是戏曲艺术传承不息、长久不衰的动力之一。”韩再芬说，剧场空间是新媒体所不能替代的，但黄梅戏也会通过直播、云平台等新媒体和新技术去推广宣传，吸引更多观众走进剧场，普及剧院文化。
“年轻人不喜欢看戏曲，这个说法是不对的。”韩再芬表示，不能用惯性思维和认识去看待传统戏曲。事实上，好的黄梅戏剧目会吸引很多年轻人看，年轻人是否喜欢戏曲，关键是在戏曲的艺术形式。这也倒逼着戏曲创作在题材、形式上不断创新。
“我最引以为豪的是，我们培养了一批具有行业标杆的青年表演、创作人才团队。”韩再芬说，以再芬黄梅青年团为代表的青年戏曲人才，如今逐渐成长为行业内后备力量的标杆，已然站在黄梅戏舞台的中央。
韩再芬表示，戏曲艺术的传承发展，人才永远是第一位的。她建议，要搭建行当齐全、结构合理、脉络清晰的老、中、青、少人才梯队，同时实施“星计划”，通过个性化培养、师传徒、定制演出平台等方式，实施优秀青年演员培养计划，打造戏曲新星。
韩再芬建议，搭建校团合作平台，为青年演员打造专属舞台。支持和鼓励青年演员和创《ag真人》作人员通过考学、进修等方式提升业务水平，通过福利待遇、职称晋升等措施留住人才、吸引人才。实施“启蒙计划”，在中小学校园中普及戏曲艺术
